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Una de las personalidades más importantes en la revolución musical es el italiano Luciano Berio, quien además de incursionar en la música electroacústica, propuso nuevas formas de confección apartir de instrumentos tradicionales.

De igual manera, influenciado por la lingüística y la fonología, Berio ha creado obras donde la palabra adquiere un lugar importante.

Para él, todos los elementos que ayuden a la música a existir, son música en sí mismos, como lo pueden ser los propios instrumentos y sus intérpretes. Es así que diseña sus catorce 'Sequenzas' para distintos instrumentos, de las que destaca su 'Sequenza' número III para voz femenina, pieza bastante original que desfila en esta ocasión por esta pasarela.

Aprecien y... quizá rían con este modelo.

Uno de los instrumentos menos utilizados en la confección orquestal, a pesar de su riqueza sonora, es el arpa. Por tal motivo, es la ocasión para darle su lugar con uno de los diseños más importantes para tal instrumento.

Asimismo, cabe destacar que se trata de una creación por parte de uno de los diseñadores más prolíficos de la música: el brasileño Heitor Villa-Lobos, quien en su haber cuenta con más de 700 partituras.

Adelante con la exhibición.

Si bien el siglo XX se caracterizó por el surgimiento de distintas vanguardias y experimentaciones en varias artes, hubo quienes retomaron el estilo clásico para trabajarlo y después adecuarlo a los nuevos tiempos.

Jean Sibelius, originario de Finlandia, logró darle un nuevo toque al romanticismpo del siglo anterior; le impregnó su propio estilo de carácter frío, muy propio de las tierras nórdicas, ya que tanto la naturaleza como sus tradiciones, fueron fuente de inspiración para sus trabajos.

En esta ocasión se exhiben 'Finlandia', poema sinfónico confeccionado durante los intentos de este país por lograr su independencia del Imperio ruso; y el 'Valse triste', fragmento del drama 'Kuolema', en el que se evoca a una danza entre una dama y la muerte.

Experimenten la lucha y melancolía con estos modelos.

Uno de los diseñadores más destacados en la teoría musical del siglo XX es el mexicano Julián Carrillo, artífice de 'El sonido 13', una nueva forma de concebir, apreciar y crear música.

Reconocido mundialmente por dicha propuesta, ésta considera la existencia de tonalidades entre nota y nota, para pasar de la clásica escala tonal de 12 notas, a una que incluye 16.

En esta ocasión la violonchelista Jimena Giménez Cacho, nuestra modelo, nos presenta la 'Sonata II para violonchelo', diseño rescatado del olvido, junto con las otras de la serie 'Seis casi sonatas en cuarto de tono para vilonchelo'.

Aprecien los logros microtonales de la música mexicana de concierto.

Aunque más conocido por su amplia trayectoria en diseñar música para películas, Philip Glass inició y continúa en la confección de música experimental y de concierto, con lo que demuestra su amplia versatilidad.

De un estilo muy característico, que él mismo define de estructuras repetitivas, y no minimalista como algunos lo quieren clasificar, se debe a la influencia de Ravi Shankar, diseñador que ya ha tenido una gala por esta pasarela.

Alarguen el tiempo con este repetitivo y aparentemente sencillo modelo para violín y orquesta de 1987.

El final de la exhibición ha llegado. La intriga y sospecha generada por Tonio hacia Canio respecto al engaño de su mujer se ha confirmado. El dolor y venganza envenenan el corazón de Pagliaccio, quien 'actuará' los sentimientos que lo invaden. La realidad y la ficción se unen en una escena.

Descubran el desenlace de tan tórridos romances.

"Aquí aprendemos a reír con llanto / Y a llorar con carcajadas". J. de Dios Peza

Ravi Shankar es reconocido por dar a conocer la música tradicional hindú alrededor del mundo, con su basto catálogo de Ragas. Asimismo lo identifican por ser el maestro de George Harrison, integrante de The Beatles, y el padre de la jazzista Norah Jones.

Sin embargo, lo que pocos conocen es su genial habilidad para confeccionar Ragas para orquesta, así como modelos para sitar y flauta, violín o shakuhachi. Ejemplo de tan versatil creatividad es el presente primer 'Concierto para sitar y orquesta' de nuestro invitado, zurcido en 1976.

Relájense y mediten con este conjunto.

Antes de proseguir con la segunda parte de la ópera 'Payasos', se ha decidido brindar un respiro. Por tal razón se exhibe en esta ocasión dos conjuntos pertenecientes a una serie de 12 conciertos confeccionados por el italiano Tomaso Albinoni, contemporaneo de Johan Sebastian Bach y Antonio Vivaldi.

Relájense con ambos modelos.

La gala operística tiene presencia en esta pasarela. Para iniciar con tan complejos diseños, el modelo 'Payasos' (Pagliacci), confeccionado por Ruggero Leoncavallo en 1892, muestra lo bello pero a la vez triste y dramático de la vida en escena, y de las ficciones en la realidad.

En esta primera parte, se exhibe el entretejido complejo entre Canio, marido de Nedda, que llega a Montealto, poblado de Calabria, Italia, a presentar su espectáculo. Mientras va a la taberna del pueblo, Tonio, uno de los payasos, intenta seducir a Nedda, esposa de Canio. Sin embargo lo rechaza por muchas razones. A su vez, llega Silvio, amante de Nedda.

¡Rían y lloren con esta primera parte!

Porque es importante la exhibición de modelos mexicanos, en esta ocasión se presenta el ballet con forma de suite 'H.P. Caballos de vapor' (o Horse Power), del diseñador Carlos Chávez, figura emblemática de México no sólo en la confección de modelos musicales, sino también del desarrollo cultural del país.

Dicha creación destaca por varias razones: responde a un momento ideológico del país; asimismo, Diego Rivera fue el encargado de materializar la escenografía y los vestuarios del ballet; y Aaron Copland, nuestro diseñador invitado en la pasarela anterior, fue un gran admirador de este modelo, y del catálogo en general de Chávez, con quien entabló una gran amistad.

¡Redescubran este diseño con brocados de Zandunga!

De nueva cuenta desfila por esta pasarela, un modelo para ocasiones jazzísticas: el 'Concierto para clarinete, cuerdas, arpa y piano' del diseñador estadounidense Aaron Copland, quien lo confeccionó por encargo de uno de los principales jazzistas de los Treinta, el clarinetista Benny Goodman.

Cabe destacar que en esta ocasión, la exhibición corre a cargo de ambos genios; en la batuta Aaron Copland, y al clarinete el propio Goodman.

¡Gocen con esta agridulce creación!

Finalmente ha llegado a esta pasarela, quizá el diseñador más importante de todos los tiempos: Wolfgang Amadeus Mozart. Y es que precisamente en este concierto de 1785, se muestran los antecedentes para la confección de modelos que darían paso a las creaciones de Beethoven o Schumann.

Asimismo, contamos en esta ocasión con un invitado que irá guiando el desfile. También participan distintos modelos quienes hacen gala de su maestría en la exhibición de este conjunto.

Adelante con la pasarela.